转帖： 搞搞真意思

罗大佑香港“搞搞真意思演唱会”归来

文/格格

闪亮的日子
　　此文献给两个朋友以及和他们一样喜欢罗大佑的人

身边是山鹰社的同学，周围有白发的伯伯，少妇带着孩子，灯光环绕的前方有缥缈的钢琴声，演奏着东方之珠和明天会更好的旋律——这是2004年3月12日晚上八点半的香港红墈体育馆，我在等待一个人，他是罗大佑。

觉得从不听演唱会的自己够幸运，这么多年，罗大佑第一次香江个唱就让我赶上了。为此激动了十多天，终于可以如 愿。想起2002年的最后一天，罗大佑在首体围炉演唱会，一个朋友打电话给我，我在电话这段听见光阴的故事。后来他写了帖子贴在论坛上名字就叫《光阴的故 事》。终于理解了他，彼时彼刻的心情，但只怕他自己，也记不得那么多了吧。

1．每一个握手将不再犹豫，每一个生命将被珍惜。

罗大佑从舞台中心的井里慢慢升出来，全场并没有我想象中的沸腾，只有热烈的掌声，和音乐一起响起。这首写于去年 六月的歌叫做《伴侣》。2003年有太多的告别和永逝，让人唏嘘。“你看那序幕战火的开场/突变了世纪，飞沫里存亡/崭新的世界，陌生的旅航/迷失的春 天，告别要坚强/多少的付出的解脱/留下的才能够承诺/伴侣有一颗不能怨尤误解的心/付出了拿回来什么/到头来是，算对或是给错/伴侣是隔离的踪迹自我的 追寻/再一次日出太阳升起/再一次重逢问候之余/每一个握手将不再犹豫/每一个生命将被珍惜/如今的岁月将被记取/守望坚持与患难的伴侣/守望不知名患难 的伴侣”……陌生的歌词旋律，却又好像熟悉，战火，飞沫，旅航，春天，隔离。屏幕上出现杨利伟在香港受到热烈欢迎的场景，罗大佑闭着眼睛弹着钢琴，每一个 段落完毕，他习惯性地挥起右手又落下去，我看见他小指上一枚银色的戒指。

一时间我的眼睛和思想都无法聚焦，我不知道是应该专注地看罗大佑的一举一动，还是随着屏幕画面进入音乐的情绪。那个春天于我，又意味着什么呢？期望，惶恐，迷茫，被隔离。该过去的终于还是过去了，我在夏天告别了一些人和故事，开始新的自己，有点像涅磐。
　　然而记忆却还会在艰难的时刻袭击我软弱的部分，肆无忌惮……就在这个时候，歌曲结束了。

2．爱人同志

罗大佑开始说话。他说，今天我们一半粤语一半国语，一半爱国一半“不爱国”。大家都笑了。几乎满座的红馆，去年 冬天刚刚上演过几出大戏，王菲唱过，梅艳芳唱过，然而今晚却和我想象中的不一样。可能是因为今天的主角属于另外一个时代吧，观众们少了追星族的疯狂，多了 人到中年的沧桑。我想那些头发花白的夫妇来听罗大佑，应该一半是青涩回忆，一半是暗淡惆怅。

咖啡色西装，黑色的衬衫，新剃了平头……罗大佑说，我不会跳舞，我不会换十件衫，我的演唱会叫“搞搞真意思”，只是想和大家说说话，搞搞真意思。

爱人同志的歌词从来都让我迷离：怎么都不能明白我不后悔／即使付出我青春的血汗与眼泪如果命运不再原谅我们／为了我灵魂进入了你的身体／让我向你说声抱歉----爱人同志

3. 人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天。

恋曲1990的前奏响起，情不自禁和大家一起击掌伴奏。这是我听的第一首罗大佑的歌。那时候太小，记不清前边缠缠绵绵的长句子，却一直喜欢那一声：生命终究难舍蓝蓝的白云天。
　　一个凡人对生活的执著与眷恋，全嵌在那“蓝蓝”两个字里了。我见过多少种修辞来形容天空，可到头来还是最朴素的重叠，让人心动。

慢慢长大，自己也经历了“黑漆漆的孤枕边寂寥的心情”，也曾“怎么也难忘记你离去的转变”，却没有寻寻觅觅常相 守的脚步，而是选择了苍茫茫天涯路的漂泊。好像不再做梦，好像不再哭，只会在每一个轰隆隆的雷雨声敲打窗前的夜晚醒来，重温那无怨无悔的双眼。真的是这样 么？可我还是喜欢那埋在心底深深的期盼，应该是倦鸟归巢，夕阳西下，湛蓝天空在渐渐转暗之前，漂浮着大朵大朵的白云。我站在树下凝望，远山青葱，我唱，我 笑，我歌哭。

青春痴狂的罗大佑，一袭黑衣的罗大佑，即使显得再酷，再愤世嫉俗，但因为这首歌，我也总相信他有个美好明媚的心灵。因为只有心灵里有阳光的人，才能写出这样纯粹、温暖的句子。

4．不明白的为何人世间总不能溶解你的样子

《你的样子》是电影《又见阿郎》的片尾曲，同来山鹰孩子的最爱。

我们听到的是《你的样子》的粤语版《也许不易》。其实，罗大佑的许多歌对于热爱它的人来说，看不看词已经不重要了。只要那熟悉的旋律响起，自己身体里早已被感染的那一部分就会立刻被调动起来，和音乐产生共振。

每次听你的样子，我都会想起几个晃动的人影。一个是走在茫茫夜色里的朋友，正值隆冬，北风呼啸，平安夜宽阔而笔 直的城府路上车辆稀少，只有昏黄的路灯照亮前方，他的步伐很快，平稳而坚定，聪明的孩子提着心爱的灯笼；一个是父亲载着我骑车的背影。我长得再大，我骑的 路再远，总还是眷顾坐在父亲自行车座上没有风雨的温暖；还有一个，就是罗大佑他自己，他就是那个造物的恩宠。在我梦里呜咽流淌的小河，在我看似满不在乎转 过身去，在这个忘情的世界里，总不能溶解他们的样子……而我的样子，却不断在变，长大，告别，成熟，远行，最后，也会老去。

5．台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。

唱《鹿港小镇》之前，罗大佑卖了一个关子，他说他1987年4月1日来到香港。他说他知道如今香港人的祖辈或父 辈也是移民游子。他说每一个人的生命里，都会有离开家乡的经历与感怀……我便知道，他是要唱《鹿港小镇》了。以前不喜欢听这首歌，因为总觉得他唱“台北不 是我的家，我的家乡没有霓虹灯，鹿港的街头，鹿港的小镇，妈祖庙里烧香的人”的时候，有一种痛苦的乡愁和无奈。但是当真的有一天自己也离开家，从一个有霓 虹灯的地方到了另一个有霓虹灯的地方，我也常想说，这里不是我的家……家是一个多元的概念，它是你有了喜怒哀乐都第一个拨通的电话号码，它是你撕去一切伪 装打滚儿撒欢儿的地方，它是你挂云帆、济沧海累了的时候，一转过身，就可以依靠的臂弯，它是每一个人的归宿。

6．不知不觉这城市里历史已记取了谁的笑容

罗大佑请来的嘉宾之一是袁凤瑛，她说自己从罗老师那里学会了用心唱歌。然后，她唱起了粤语版的《追梦人》。原本 是写给三毛的作品，却因放在《雪山飞狐》的片尾而常被人曲解。青春吹动的长发，深藏的红颜，流浪的足迹，沙漠的笔记……没有读过三毛的人要有怎样的想象力 才能把这首歌明白？可还是有那么多对我说，他们喜欢这首歌，虽然记不起谁唱的谁写的，也忘了是哪部电视的插曲……也许打动人的旋律真的不需要情节点缀的， “青春无悔不死，永远的爱人”真的不需要解释，也许每一个爱过绽放过的追梦人都有过那样值得被记取的笑容。也许无关城市的历史，但这世上，总应有那么一个 人，至少一个，记得你，冰雪不语隔夜时难隐藏的光彩。

7． 来易来，去难去，数十载的人世游
　　　　分易分，聚难聚，爱与恨的千古愁

《滚滚红尘》是部有传奇色彩的电影。罗大佑为秦汉和林青霞的电影写了主题曲《滚滚红尘》，两位演员倾情出演的， 是三毛的剧本；而三毛讲述的，又是半个世纪之前，张爱玲与胡兰成的聚散来去……胡兰成把自己的情感历程写成《今生今世》，文笔甚好，可我恨这样一个薄情寡 义的人却给书取了个那么个信誓旦旦十分执著的名字。不过他有句话我喜欢，“爱玲是我的不是我的，也都一样，有她在世上就好。”也许他是真心爱她从未改变过 的，只是滚滚红尘里的匆匆与胶着都由不得自己，守不住的感情放她离去，只要还有这个人存在世上，便应觉得欢喜了吧。

罗大佑一边弹着钢琴一边与袁凤瑛对唱。那低沉的男声让我想起在大讲堂看过的情节。林青霞赤脚踩在秦汉的皮鞋上翩 翩起舞，夕阳落平台，红裙轻摆。几年以后，香港人潮汹涌的的码头挤散两个人，秦汉的身影淹没在要渡过台湾海峡的轮船。这一去，是永别，只留下世间隐约的耳 语跟随他们的传说……

不知怎么，我居然哭了。

8．情到深处人孤独

我的眼泪很快止住，而罗大佑还在不知疲惫地唱着。只是在歌曲开始之前，他会不停地饮水。

《是否》是一首充满布鲁斯情调的歌，缓慢而低沉，像是一个人在雨里，一边撑着伞，一边漫无目的地走路。
　　是否，这次我将真的离开你
　　是否，这次我将不再哭
　　是否，这次我将一去不回头
　　走向那条漫漫，永无止境的路
　　是否，这次我已真的离开你
　　是否，泪水已干不再流
　　是否，应验了我曾说过的那句话
　　情到深处人孤独

记得高中曾和几个同龄的少年合出过一本随笔集子。每一个人那部分开始之前，有一篇人物介绍。那个编书的女孩儿和我有些交情，送给我了一句话就叫做：情到深处人孤独。不知是感慨还是怜惜。那时我还没有听过《是否》，只是一直回味这句话，觉得也有些道理。

来听演唱会之前，到处找人同听，可是总被看成异类：罗大佑啊？那么老你居然喜欢，真让人惊讶……我无奈地笑笑，转身走开。终于找到同样和我般欣喜若狂的女孩儿，北大的女孩儿，生科的学生，山鹰的孩子……她说，也许我们和大多数同龄人有代沟吧。

我不觉得孤独是可耻的，因为情到深处而已。

9． 别时多珍重 别后见真情
　　　　海阔天空心 常比日月久

《弹唱词》是个歌谣，每一句话都可能是罗大佑的一个故事，一段往昔。高高低低抑扬顿挫地唱了好多句，让我想起李 宗盛的《凡人歌》。李宗盛写歌拿捏人心也是很到位的，你想不感动都难，但是他输给罗大佑，输在他的创作不够有集大成者的气魄。而罗大佑像《船歌》那样的歌 谣写得，像《明天会更好》这样专给世界和平年的大部头也写得；《京城夜》这样的坚硬写得，《海上花》这样的柔情也写得；《之乎者也》带着冷嘲热讽让台湾全 省来了次大反省，《思念》里的款款深情又真的能让每一个听他的女孩子“脸上羞涩泛起红红的光”……
　　用高晓松形容罗大佑的话来说就是，他既有“花退残红青杏小”的缠绵，又有“大江东去”的豪情。也许罗大佑作为一个诗人，是不能和苏轼相提并论的，但是作为一个歌者，他是足够开阔而细腻了。

10．香港的童年，所有人的童年。

很多人了解罗大佑，都是从《童年》开始的。一天又一天，一年有一年，各种各样的童年。它打动我们，不是因为那些 “朱克斯朗和魔鬼党”本身，而是听到它，你会想起自己小学校操场边秋千上的阳光，自己小时候的那些美好的愿望。说的俗一点，一千个听众就会有一千个童年， 这种情绪集中在一起，叫怀旧。

罗大佑来香港，带来了香港的童年。大屏幕上，是这座城市上个世纪初的稚气的脸，没有维多利亚港的灯火辉煌，没有 半山的高楼林立，黑白相片记载着的，是她漫长成长中的奋斗与艰辛。罗大佑并不着急演唱，而是诚恳地弹奏着童年的旋律。他特地用普通话说了两遍，说给我们这 些在香港已经出落成惊艳的少妇时候到来的异乡人：香港的今天，来之不易。

11．断肠字点点，风雨声连连，似是故人来

灯光从罗大佑的身上移开，大屏幕上不再有人影出现，一个熟悉而遥远的女中音仿佛是从天上飘下来——那是梅艳芳的 声音，在演绎罗大佑为她写的《似是故人来》。苍凉而委婉，字字泪垂，还未来得及叹息，早已成了绝响。而罗大佑固执地用不太地道的广东话说，阿梅没有走，她 还在这里，两岸三地，只有她，最能代表香港的精神！

我再次环顾这著名的香港红墈体育馆，这去年十二月，梅艳芳病重时，打吗啡止痛开了足足八场演唱会的地方……

12．海上花

罗大佑自写自唱的歌有时没有他给别人写的歌那么出名。甚至很多人都不知道那些好听的歌是谁的作品。比如周华健《最真的梦》，潘越云《野百合也有春天》，还有那首《沧海一声笑》，其实也是罗大佑与黄沾合作的结果。
　　我想是因为罗大佑的嗓音并不出色，有些歌曲需要更细腻的演绎。
　　尤其是这首《海上花》，完全用古乐的宫商角徵羽谱曲，歌词起承转合得精妙，那“睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘”一句，就像是一波波的浪层层叠叠拍打在心上。这样曼妙的歌，罗大佑自己不演绎了，他请来合唱团的男孩儿女孩儿们，在蓝色的灯光里，荡漾出完美的和声。

现场，再次陶醉。

13．亚细亚的孤儿在风中哭泣，没有人要和你玩儿平等的游戏。

合唱团唱完《海上花》，接着就唱《亚细亚的孤儿》。气氛以下从静谧祥和转为悲怆。西风在东方唱着悲伤的歌曲，黄色的脸上有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧……

这样的时代似乎已经远离了，而罗大佑还在以他特有的方式呐喊。他说，共创香港新精神，共塑中国新形象。这样的话，纵然是有着许多种解析，但无论哪一种，都让我觉得罗大佑，不单单是个歌者。

14．挪威的森林：伍佰来了。

当伍佰唱了《挪威的森林》，然后开始和罗大佑在舞台上对弹吉他的时候，从他俩陶醉的表情里，我仿佛看到了笑傲江湖里曲洋刘正风共奏《笑傲江湖曲》的场景。仿佛是江湖风雨，飘零英雄，惺惺相惜……

15．请别忘记我永远不变，黄色的脸

当《东方之珠》和《皇后大道东》的旋律响起的时候，罗大佑已经不需要在唱了。他坐在钢琴旁，弹着不知道重复了多少遍的旋律，听诺大的体育馆所有人，唱他们不知听了多少年的歌曲。每一个字，都记在心里。
　　是啊，这就是为香港写的歌，一个曾经在香港住了九年，放弃了医生职业的台湾人，对东方之珠的眷恋与热爱。还能有哪一种形式的表达，能在短短的三五分钟内，让所有年轻的，年迈的香港人，说出他们对这片港湾的款款深情？

虽然没有尖叫与呐喊，但是，香港人用另一种形式纪念了属于他们的青春的血汗与眼泪。
　　而我，作为一个单纯因为喜欢罗大佑而来到人，也受到了这样气氛的感染。

最后的最后，《伴侣》的音乐又在响起，间奏用的却是《明天会更好》。罗大佑在自己的歌声里走下舞台，而他的听众 却不肯离去。罗大佑的脚步始终是轻快如飞的，罗大佑的曲风也是迥异多变的，罗大佑的歌迷早已告别了“告别的年代”，拖儿带女两鬓斑斑，而罗大佑却永远年 轻，看着这个世界上演我们所不能了解的事。

我想几十年后，还是会有人把《光阴的故事》唱起，想起一个歌者和他引领的时代。因为香港也好，大陆也罢，那些歌词，是每一个人青春与人生的注脚，标记在不同的单词与段落。而音乐，则是背景，渲染难以磨灭的回忆。

风轻轻地吹，夜沉沉地醉。

我在海风吹拂的凌晨归去，激动的心情释然了许多。过去的就让它都过去吧，把无限留恋都压缩在歌声里纪念，而如今与将来，定然也会是——闪亮的日子。

我来唱一首歌 古老的那首歌
　　我轻轻的唱 你慢慢的和
　　是否你还记得 过去的梦想
　　那充满希望灿烂的岁月

你我为了理想 历尽了艰苦
　　我们曾经哭泣 也曾共同幻想
　　但愿你会记得 永远的记得
　　我们曾经拥有闪亮的日子

——罗大佑演唱会归来，夜不能寐，遂成文。写给朋友，也写给自己。

（来源：闪亮的日子）